走进呼和浩特市文化艺术职业学校，一股传统与现代碰撞的国潮气息扑面而来。非遗艺术实践中心的葫芦烙画上，哪吒的灵动与敦煌的厚重交相辉映；的伴手礼中，草原文化与生肖元素巧妙融合；非遗美工工作室的案台上，掐丝珐琅、毛毡画绽放出新活力；
“辛苦但更快乐，因为每一件作品都凝聚着非遗文化传承的魅力。”艺术设计81班的海洋同学说起葫芦烙画，眼里满是光芒。作为非遗艺术实践中心的一员，她从高一加入至今，已经参与了飞天和哪吒的系列创作，在传统与现代的碰撞中找到了传承的乐趣。
这个成立于2024年12月的工作室，在乌日娜老师的带领下，成为美术专业学生的特色实训基地。“葫芦烙画需要扎实的美术功底，对学生的审美和耐心都是考验。”乌日娜老师介绍，目前工作室以烙画为主，兼顾传统与创新既有草原英雄小姐妹等经典题材的大型作品，也有哪吒这样贴近年轻人生活的时髦形象。
“传统需要与时代共鸣。”乌日娜老师说，哪吒系列的创作曾反复打磨，学生们要根据葫芦的天然器型设计图案，不断尝试修改才能呈现最佳效果。在这个过程中，学生们既掌握了烙画的工艺流程，又加深了对传统文化的理解。
海洋同学坦言，课堂上学到的古代文化图案，通过葫芦烙画的形式展现出来，让“冷冰冰的文字知识”变得生动可感。
“筹备了十多年，终于梦想成真！”北疆文创工作室的刘春雨老师感慨道。在石娜老师的共同牵头下，这个于2025年9月成立的工作室，如今已成为学校展示风采的重要窗口。
北疆文创工作室的核心理念是“产教融合”，让学生的创意从作品变成兼具文化价值与展示意义的文创产品。早在工作室正式成立之前，工作室就借助特色课开展了一系列的探索。例如推出的“草原石榴红”系列文创杯，12件作品中11件由学生设计，刘春雨老师亲自操刀1件。这个系列的文创杯，将学校校徽与石榴、云纹和蒙古族犄角纹相结合，既凸显“草原石榴红”的民族筑牢主题，又蕴含金石韵味。该系列文创杯作为伴手礼回馈社会时，收到了各个阶层的一致好评。
目前，北疆文创工作室正全力打造2026马年文创台历。从最初征集12位学生的马造型设计，到如今师生共同打磨蒙古马与生肖文化作品，团队不断优化调整，力求风格统一、工艺精湛。刘春雨老师说，工作室正在与一些民俗文化展馆沟通文创展区事宜，未来学生的优秀作品可进行展示交流，为文化传播拓宽渠道。
“非遗不是束之高阁的古董，而是能融入生活的创意。”在非遗美工工作室，刘静老师正带着学生打磨螺钿首饰。这个包罗万象的工作室，尝试将扎染、掐丝珐琅、毛毡画、螺钿等多种非遗技艺教给学生，让中职学子在实践中感受传统工艺的魅力。
工作室里，传统与现代的碰撞随处可见：掐丝珐琅茶盘上，不再只有荷花牡丹，青绿山水、哪吒等卡通形象成为新主角；毛毡画摆脱了蒙古包装饰的传统用途，变成了年轻人喜爱的多肉摆件、发夹和吐司造型挂饰；螺钿工艺从传统装饰转向首饰设计，细碎的贝壳粉末制成发簪、手链，既美观又实用。
幼儿保育170班的刘玉琪同学在工作室学习两年，已熟练掌握掐丝珐琅和螺钿工艺。假期时，她曾在社交媒体开设账号分享掐丝珐琅创作过程，其精湛工艺和独特创意获得众多网友青睐。“学会这些手艺，感觉自己与众不同，也更自信了。”刘玉琪的话语里满是自豪。
因为学生们的非遗创新作品非常精美，曾有知名旅游景区负责人表达了希望进行文化展示与合作的意向。刘静老师表示，未来工作室将继续精进现有技艺，培养能独立完成精品创作的优秀学生，同时尝试折扇、蜡染等更多非遗项目，让学生在传承中创新，在实践中成长。
“从泥土到陶瓷要经过72道工序，每一步都藏着匠心。”非遗陶艺工作室的郑亚静老师，正带着学生给印有彩陶纹饰的摆件上色。这个2021年成立的实训室，如今已成为工美专业和幼师专业学生的热门选修课，通过“古老陶纹+现代设计”的模式，让中华文明的重要载体焕发新生。
工作室的课程设计独具匠心：郑亚静老师带领团队开发了“传统符号现代转化五步方法”，引导学生从解读彩陶纹饰入手，拆解图形、提炼符号、转化设计，最终应用到餐具、水杯、冰箱贴等生活器皿中。
“古代先民和现代人都在发现美、创造美，我们要做的就是搭建桥梁。”郑亚静老师说，为了让学生更好地理解专业知识，工作室将《工艺美术简史》等课程内容融入陶艺实践，让理论学习变得生动直观。
如今，非遗陶艺工作室的成果斐然：作品《窑里褐彩》在第四届陶溪川杯儿童青少年作品展示中，从5000多份作品中脱颖而出，斩获提名奖；与呼和浩特市新城区东苑社区合作建立文化艺术美育基地，让学生作品走出校园、走向社会，成为文化传播的鲜活载体。郑亚静老师透露，工作室正计划融入学校元素，设计毕业赠品和新生纪念品，让陶艺成为承载校园记忆的文化符号。
四个特色工作室，为职校学子搭建起了传承与创新的舞台，让传统艺术从课本走向指尖，从古老走向新潮。学生们既是传统文化的继承者，也是国潮创意的实践者，让文化传承有了更生动的表达，也为文旅融合发展增添了青春色彩。（文.摄影/草原云.内蒙古新闻网首席记者王树天）
