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此次展览，新增了莫奈的作品，新增了雷诺阿的作品，新增了塞尚等现代艺术大师的作品，同时还加入了沃霍尔的创作，加入了草间弥生的创作，加入了霍克尼等当代艺术家的创作，这些艺术家的作品，借助花卉这一共同主题，形成对话并展现了不同时代、不同流派艺术家对同一主题的多元诠释，展览策划团队所精心挑选的作品，既考虑了艺术史的重要性，又注重作品之间的内在联系。
在中国现当代艺术家中不少被新增的艺术家作品存在，像吴大羽这类。这些中国艺术家加入进来，展览于是呈现出东西方艺术对话的格局。把中国艺术家与西方大师作品并列展出，观众能够直观比较不同文化背景下艺术表达的差异，由此领略花卉主题在全球化语境怎样多元演绎 。
本次展览重点展品之一是雷诺阿于1890年创作的《瓶中花》，这幅作品最初由巴黎杜朗 - 鲁埃尔画廊直接从艺术家手中购得，之后经历了多次私人收藏流转，特别值得一提的是，画中描绘的花瓶自创作开始就一直保存在雷诺阿家族中，最后由艺术家的曾孙埃马纽埃尔·雷诺阿继承。
有研究表明，雷诺阿其在印象派处于鼎盛阶段之后所呈现的重要艺术转折，常常是借助花卉主题的作品得以达成，《瓶中花》和在1885至1890年间创作的另一幅《花瓶中的玫瑰》构成鲜明反差，前者展现的是印象主义处于高峰期时的风格，后者透露着艺术家朝着古典倾向的转变，这两幅作品并列进行展出，为观众给予了观察雷诺阿艺术演变状况的独特视角。
德基艺术博物馆馆长艾琳着重指出，本次展览进行焕然一新的举措，秉持着“以研究驱动收藏”这样的理念，以莫奈的《双花门》作为实例，这件作品的收藏，是构建在针对艺术家维特伊时期两件作品展开深入研究的基础之上的，同样的道理，毕加索的《瓶花》，也是对其风格出现转折的进一步予以确认，这些新增加的作品，全都经历了严谨的学术考证。
博物馆团队于典藏维度持续探索，于研究维度持续探索，于策展等维度持续探索，展览与馆藏共同成长，这种收藏策略以研究为基础，确保每件新增作品有明确艺术史定位，有学术价值，策展团队经系统研究，为每件作品在艺术发展脉络里找到准确位置 。
有在展览里，特别作出了多组艺术作品之间对话的安排，像雷诺阿的《瓶中花》，与画里实物的花瓶，进行并置展示，这样的呈现方式，能让观众直观地去感受艺术创作跟现实物件之间的关系，同样，毕加索的《瓶花》，和馆藏的另一幅“蓝色时期”的《瓶花》，构成呼应，以此展现出画家从忧郁到重生的情感转变。
德库宁1929年创作的《静物》，也值得予以关注，这件作品完成于艺术家移居纽约之后不久，它既保留了荷兰静物画的传统，又吸收了马蒂斯色彩运用的特点，画面之中鲜明的笔触以及几何块面，把花与空间融合成为漂浮的张力，预示了他从具象朝着抽象的艺术转变。
多位艺术家的风格演变历程经由花卉主题作品，在展览中清晰地展现出来。以雷诺阿为例，观众能追溯其艺术语言的变化，从他印象派时期的《瓶中花》，到后期更具古典倾向的作品。这种变化不仅体现在色彩运用方面，还反映于构图方式以及笔触处理等细节里。
作品展现东西方艺术交融的中国艺术家吴大羽，据研究，其最欣赏的艺术家乃是毕加索和马蒂斯，他于在巴黎的期间，曾看过他们的展览，然而，他并非简单去模仿这些大师的风格，而是从中汲取创作灵感，形成属于自己独特的艺术语言。
本次展览进行了焕新，不但增加了作品的数量，而且还强化了教育功能，精心设计展陈方式，准备详细解说资料，借此帮助观众理解艺术发展的脉络，尤其是针对普通观众来讲，这种以主题贯穿的展览方式，降低了理解不同艺术流派的门槛。
展览特别着重去展现艺术创作的过程，比如说借助展示雷诺阿画作里的实物花瓶，以此让观众知晓艺术家的创作来源，这样的呈现方式让观众接近艺术创作的距离拉近了，使得观展体验变得更加丰富且深入。
历经诸多以花卉作为主题的艺术杰作欣赏之后，您最为感兴趣的是哪一位艺术家所具备的创作风格呢，欢迎于评论区之中分享您所持有那看法，要是喜欢这篇文章还请点赞以作相应支持。
